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## Tour
### Description
tour.description = Julián Guajardo / Virgilio Leos
### Título
tour.name = CEIIDA | Marco Reyes
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### Texto Multilinea
HTMLText_031E2EB3_21C4_5E54_4168_B89AD788B29F.html = “Cuando tenía 12 años, allá en mi pueblo, nos llevaron a que nos tomaran la fotografía para el certificado de primaria. El estudio era totalmente oscuro había una cámara de gran formato y la fotógrafa, que después fue mi maestra en la secundaria, de biología, dejó abierta la cortina, estabamos formados afuera de donde estaba la cámara. Colocaba cortinas, oscurecía, prendía las luces, me tocó ver el fondo de la cámara a la imagen, estaba de cabeza, me asomé y vi al compañero que estaba sentado en el banquito, yo lo veía bien, pero en la cámara estaba invertido, ¡qué pasó!, desde entonces me quedé con esa curiosidad. También me llamó la atención el olor que había en el estudio, debió haber estado al lado el laboratorio. Esa fue mi primera curiosidad con la cámara, con la fotografía”.
Con esta anécdota describe Marco Reyes (Tepic, Nayarit. 1948) su primera experiencia, su primer contacto con la fotografía y que para él es su antecedente de en lo que después se ha convertido en su forma de vida.
De formación normalista, egresado de Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León, con estudios de Promotoría Cultural y en la actualidad profesor de fotografía criminalística, se inicia en la fotografía de manera formal en 1979.
Como fotógrafo escénico sus referencias fotográficas han sido Erick Estrada Bellmann, Juan José Cerón y Roberto Maldonado Espejo. Además de la literatura y la lectura de obras de teatro, el cine ha sido uno de los referentes más importantes en la confromación de su visión del escenario teatral.
En el proceso de este trabajo, con Marco Reyes, en el que colaboramos en la selección de su trabajo (que ha llegado a conformar en una trayectoria de alrededor de 30 años) de ver y re-ver teatro, de registrar, proponer visiones, ángulos y buscar la permanencia de la actividad escénica de la ciudad, considero que sus imágenes se desmontan precisamente de la fotográfia escénica y entran a un terreno de lo plástico desde el mismo momento en que se las encuentra en el escenario.
Marco tiene la habilidad de transformar las diferentes aproximaciones de los directores aquí reunidos en una sola visión, la de él, su evidente sentido estético les otorga a las imágenes una narrativa más allá del registro de una obra de teatro, las convierte, desde mi punto de vista, y como expectador en una narración dramatica de un autor selectivo, atento e inmerso en lo que sucede en la puesta en escena. Marco Reyes es un autor emotivo, se involucra con lo que sucede frente a su cámara y, a la vez, toma esa distancia necesaria para solo ser el testigo de ese suceso que lo conmueve y además le apasiona: el teatro.
Las fotografías de Marco Reyes, además de ser un trabajo autoral que contiene los atributos estéticos, representa un documento fundamental de una historia que es necesario preservar: la actividad escénica de la ciudad.
La relevancia de esta exposición muestra el compromiso de la institución por presentar el trabajo de uno de los fotógrafos destacados en la fotografía escénica de la región con un prestigio valorado por la comunidad teatral de la ciudad. El rescate y la conformación de la memoria de una de las disciplinas más relevantes de la vida cultural de Nuevo León servirá de documento para futuros estudios y análisis tanto de lo teatral como de lo fotográfico.
Domingo Valdivieso Ramos
Ladrón de la luz. Fondo Marco Reyes.
12 directores de teatro en Nuevo León
Una de las paradojas más particulares de la magna exposición fotográfica Ladrón de luz. Fondo Marco Reyes. 12 directores de teatro en Nuevo León es volver eterno lo más efímero y pasajero, como el teatro, donde la vida y la muerte, la pasión y el amor, la otredad y el deseo se nutren, reflejan, son y revelan la condición humana, sus laberintos y confines, sus obsesiones y ambiciones.
El Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA), de la Se cretaría de Extensión y Cultura de la UANL, nos brinda un recorrido por la exhibición integra da por 101 fotografías en blanco y negro y en diferentes formatos, bajo la curaduría de Do mingo Valdivieso, de decenas de puestas en escena de una docena de realizadores escéni cos en la entidad.
Esta colección, que ya forma parte del acervo de la institución, es a la vez documen to histórico, social, cultural, memorial, anecdótico, estético y didáctico de estilos y propues tas de trabajos escénicos de Coral Aguirre, Salvador Ayala, Hernán Galindo, Sergio García, Julián Guajardo, Rubén González Garza, David Gómez, Virgilio Leos, Luis Martín, Gerardo Valdez, Rogelio Villarreal y Javier Serna.
De intermediario entre el artista y el público, cuando tomó las fotos por vez primera -actividad que ha seguido llevando a cabo-, el fotógrafo Marco Reyes se convierte en nues tro guía por aquellas escenas e instantes que eligió de montajes realizados en diversos regis tros dramáticos, en un período comprendido de los años 80 del siglo pasado a la actualidad, en 35 años, tiempo de la trayectoria de nuestro creador.
La muestra presenta diferentes interpretaciones tanto para los mismos hacedores, actrices, actores y directores, así como equipos escénicos que participaron en los trabajos y el público en general que las disfrutó, así como para quienes verán las imágenes por primera ocasión.
Los que vivieron la ficción de los personajes, tanto en carne viva como los especta dores actuales, tal vez recordarán los anhelos de justicia, libertad y felicidad, las ausencias desquiciantes por los seres amados, como los amores salvajes y prohibidos, o la incertidum bre y el dolor por tratar de comprender el misterio de los corazones humanos a través de los personajes y sus diatribas sin tiempo.
La mezcla de sensaciones y sentimientos que proyectan las fotos es muy plural, también para las actuales generaciones de estudiantes y comunidad teatral, al igual que para los investigadores y estudiosos, naveguen. Que cada quién navegue por la trayectoria de su vida y se identifique por medio de la fotografía y el teatro.
Con este trabajo, Marco Reyes nos convida una muestra de fotografías de produc ciones de nuestro teatro contemporáneo nuevoleonés para reflejarnos e indagarnos, buscar nos y trascender a través de lo humano y de los otros.
Hernando Garza
La Universidad Autónoma de Nuevo León se complace en presentar la exposición de fotografía escénica: Ladrón de la Luz que representa una mirada panorámica sobre el acontecer escénico-teatral entre 1988 y 2019 en Nuevo León, y, de este modo, se pretende hacer memoria del trabajo de directores, actores y realizadores escénicos, reconociendo primordialmente la labor del destacado fotógrafo Marco Reyes quien, a lo largo de 30 años, ha conformado un acervo de alto valor en la documentación de las artes escénicas desde las artes visuales, registro que permite la trascendencia y memoria cultural de la región.
La exposición antes mencionada es gestada desde la UANL mediante el fondo fotográfico de arte escénico de Marco Reyes, misma que ha sido donada por el por el autor a la Universidad a través del CEIIDA (Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes) para su resguardo, conservación, estudio y difusión, es ahí donde nace como proyecto hacer partícipe al propio autor de la investigación de su archivo, proceso del cual se deriva ésta exposición sobre la colección de teatro.
En dicho proceso se seleccionaron imágenes que hacen referencia al trabajo de 12 directores de teatro que han estado estrechamente vinculados a La Máxima Casa de Estudios de Nuevo León. La muestra de esta sección se conforma con imágenes fotográficas de obras teatrales dirigidas por los directores escénicos: Luis Martin, Julián Guajardo, Rubén González Garza, Sergio García, Javier Serna, Hernán Galindo, Coral Aguirre, Rogelio Villarreal, Salvador Ayala, Virgilio Leos, David Gómez y Gerardo Valdez, todos ellos participes de la historia de las artes escénicas en el norte de México.
Ladrón de la luz, Fondo Marco Reyes: 12 directores de teatro en Nuevo León es un ejercicio de investigación, documentación y difusión cultural por parte del CEIIDA de la Universidad Autónoma de Nuevo León que consta de 101 imágenes seleccionadas, de un banco documental de más de 15,000 archivos producidos en técnica análoga a blanco y negro, oficio que inició a desde finales del siglo XX y que le ha permitido volverse un referente de la lente. El autor permanece vigente a la fecha y produciendo desde las artes escénicas.
La muestra que hoy presentamos nos permite explorar una aproximación a relatos, personajes, autores, atmosferas, detalles y formas del acto escénico a través de la imagen. Nos encontramos frente a un espacio propicio para ver, reflexionar y seguir construyendo nuestra memoria colectiva desde la UANL, que ha realizado un sustancial aporte al desarrollo artístico de Nuevo León y de México como impulsora de proyectos artísticos y culturales.
Secretaría de Extensión y Cultura
Universidad Autónoma de Nuevo León
MARCO REYES
Exposición individual
Fondo Marco Reyes. 12 Directores de Teatro en Nuevo León”. Lugar: Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes de la UANL (CEIIDA). La exposición de fotografía escénica del Fondo Marco Reyes, es la tercera gran exposición el Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes de UANL (CEIIDA) y se presentará como una segunda etapa del programa de exposiciones 2019 ya que representa la primera producción expositiva propia del CEIIDA, ésta exposición ha sido plantada en su totalidad desde la institución como un ejercicio de investigación y difusión cultural a partir de los propios fondos documentales del Centro, cubriendo una ruta crítica que vas desde la conceptualización del proyecto, el procesamiento del fondo fotográfico, la curaduría, la producción de las piezas a exponer, la museografía, el espacio reflexión como evento de apertura así como su continuidad y mediación durante la duración de la muestra.
Esta exposición parte del acervo de fotografía escénica de Marco Antonio Reyes, que por decisión del propio autor ha sido donado a la UANL a través del CEIIDA a donde ingreso en abril de 2019, es a partir de ahí de donde surge el proyecto de que fuera el propio Marco Reyes quien participara en la investigación de su archivo, un proceso del cual se deriva esta exposición fotográfica sobre la colección de teatro que contiene su acervo, del mismo se seleccionaron imágenes que hacen referencia al trabajo de 12 directores escénicos que desde el punto de vista del fotógrafo han estado estrechamente vinculados a la universidad, la muestra de esta sección del archivo personal de Reyes se conforma con imágenes de obras de teatro representativas de los siguientes directorxs: Luis Martin, Julián Guajardo, Rubén González Garza, Sergio García, Javier Serna, Hernán Galindo, Coral Aguirre, Rogelio Villarreal, Salvador Ayala, Virgilio Leos, David Gómez y Gerardo Valdez.
La presente exposición representa una mirada panorámica sobre el acontecer escénico teatral entre los años 1988 a 2019 en Nuevo León, y es a la vez reconocer el trabajo de importantes hacedores del teatro en Nuevo León e identificar en ese proceso a la UANL como impulsora de proyectos y creadores, así mismo esta muestra se presenta como un reconocimiento a la labor realizada por Marco Reyes a lo largo de 30 años de trabajo en las artes visuales y escénicas en las que ha conformado un acervo de importante valor y trascendencia para la memoria cultural de la ciudad.
La exposición presentara un total de 101 piezas de fotografía en blanco y negro que fueron producidas por Marco Reyes mediante la técnica análoga, estas se expondrán en diversos formatos de la impresión fotográfica también como instalación y mural con una curaduría y guion museográfico del destacado fotógrafo Domingo Valdivieso, a través de ellos se propondrá un ejercicio de aproximarse a los relatos, los personajes, los autores, las atmósferas, los detalles y las formas del acto escénico a través de las imágenes.
Exposición publicado en la Revista Levadura
Marco A. Reyes: el captador de los mejores momentos
“Cuando tenía 12 años, allá en mi pueblo, nos llevaron a que nos tomaran la fotografía para el certificado de primaria. El estudio era totalmente oscuro había una cámara de gran formato y la fotógrafa, que después fue mi maestra en la secundaria, de biología, dejó abierta la cortina, estabamos formados afuera de donde estaba la cámara. Colocaba cortinas, oscurecía, prendía las luces, me tocó ver el fondo de la cámara a la imagen, estaba de cabeza, me asomé y vi al compañero que estaba sentado en el banquito, yo lo veía bien, pero en la cámara estaba invertido, ¡qué pasó!, desde entonces me quedé con esa curiosidad. También me llamó la atención el olor que había en el estudio, debió haber estado al lado el laboratorio. Esa fue mi primera curiosidad con la cámara, con la fotografía”.
Con esta anécdota describe Marco Reyes (Tepic, Nayarit. 1948) su primera experiencia, su primer contacto con la fotografía y que para él es su antecedente de en lo que después se ha convertido en su forma de vida.
De formación normalista, egresado de Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León, con estudios de Promotoría Cultural y en la actualidad profesor de fotografía criminalística, se inicia en la fotografía de manera formal en 1979.
Como fotógrafo escénico sus referencias fotográficas han sido Erick Estrada Bellmann, Juan José Cerón y Roberto Maldonado Espejo. Además de la literatura y la lectura de obras de teatro, el cine ha sido uno de los referentes más importantes en la confromación de su visión del escenario teatral.
En el proceso de este trabajo, con Marco Reyes, en el que colaboramos en la selección de su trabajo (que ha llegado a conformar en una trayectoria de alrededor de 30 años) de ver y re-ver teatro, de registrar, proponer visiones, ángulos y buscar la permanencia de la actividad escénica de la ciudad, considero que sus imágenes se desmontan precisamente de la fotográfia escénica y entran a un terreno de lo plástico desde el mismo momento en que se las encuentra en el escenario.
Marco tiene la habilidad de transformar las diferentes aproximaciones de los directores aquí reunidos en una sola visión, la de él, su evidente sentido estético les otorga a las imágenes una narrativa más allá del registro de una obra de teatro, las convierte, desde mi punto de vista, y como expectador en una narración dramatica de un autor selectivo, atento e inmerso en lo que sucede en la puesta en escena. Marco Reyes es un autor emotivo, se involucra con lo que sucede frente a su cámara y, a la vez, toma esa distancia necesaria para solo ser el testigo de ese suceso que lo conmueve y además le apasiona: el teatro.
Las fotografías de Marco Reyes, además de ser un trabajo autoral que contiene los atributos estéticos, representa un documento fundamental de una historia que es necesario preservar: la actividad escénica de la ciudad.
La relevancia de esta exposición muestra el compromiso de la institución por presentar el trabajo de uno de los fotógrafos destacados en la fotografía escénica de la región con un prestigio valorado por la comunidad teatral de la ciudad. El rescate y la conformación de la memoria de una de las disciplinas más relevantes de la vida cultural de Nuevo León servirá de documento para futuros estudios y análisis tanto de lo teatral como de lo fotográfico.
Domingo Valdivieso Ramos
Ladrón de la luz. Fondo Marco Reyes.
12 directores de teatro en Nuevo León
Una de las paradojas más particulares de la magna exposición fotográfica Ladrón de luz. Fondo Marco Reyes. 12 directores de teatro en Nuevo León es volver eterno lo más efímero y pasajero, como el teatro, donde la vida y la muerte, la pasión y el amor, la otredad y el deseo se nutren, reflejan, son y revelan la condición humana, sus laberintos y confines, sus obsesiones y ambiciones.
El Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA), de la Se cretaría de Extensión y Cultura de la UANL, nos brinda un recorrido por la exhibición integra da por 101 fotografías en blanco y negro y en diferentes formatos, bajo la curaduría de Do mingo Valdivieso, de decenas de puestas en escena de una docena de realizadores escéni cos en la entidad.
Esta colección, que ya forma parte del acervo de la institución, es a la vez documen to histórico, social, cultural, memorial, anecdótico, estético y didáctico de estilos y propues tas de trabajos escénicos de Coral Aguirre, Salvador Ayala, Hernán Galindo, Sergio García, Julián Guajardo, Rubén González Garza, David Gómez, Virgilio Leos, Luis Martín, Gerardo Valdez, Rogelio Villarreal y Javier Serna.
De intermediario entre el artista y el público, cuando tomó las fotos por vez primera -actividad que ha seguido llevando a cabo-, el fotógrafo Marco Reyes se convierte en nues tro guía por aquellas escenas e instantes que eligió de montajes realizados en diversos regis tros dramáticos, en un período comprendido de los años 80 del siglo pasado a la actualidad, en 35 años, tiempo de la trayectoria de nuestro creador.
La muestra presenta diferentes interpretaciones tanto para los mismos hacedores, actrices, actores y directores, así como equipos escénicos que participaron en los trabajos y el público en general que las disfrutó, así como para quienes verán las imágenes por primera ocasión.
Los que vivieron la ficción de los personajes, tanto en carne viva como los especta dores actuales, tal vez recordarán los anhelos de justicia, libertad y felicidad, las ausencias desquiciantes por los seres amados, como los amores salvajes y prohibidos, o la incertidum bre y el dolor por tratar de comprender el misterio de los corazones humanos a través de los personajes y sus diatribas sin tiempo.
La mezcla de sensaciones y sentimientos que proyectan las fotos es muy plural, también para las actuales generaciones de estudiantes y comunidad teatral, al igual que para los investigadores y estudiosos, naveguen. Que cada quién navegue por la trayectoria de su vida y se identifique por medio de la fotografía y el teatro.
Con este trabajo, Marco Reyes nos convida una muestra de fotografías de produc ciones de nuestro teatro contemporáneo nuevoleonés para reflejarnos e indagarnos, buscar nos y trascender a través de lo humano y de los otros.
Hernando Garza
La Universidad Autónoma de Nuevo León se complace en presentar la exposición de fotografía escénica: Ladrón de la Luz que representa una mirada panorámica sobre el acontecer escénico-teatral entre 1988 y 2019 en Nuevo León, y, de este modo, se pretende hacer memoria del trabajo de directores, actores y realizadores escénicos, reconociendo primordialmente la labor del destacado fotógrafo Marco Reyes quien, a lo largo de 30 años, ha conformado un acervo de alto valor en la documentación de las artes escénicas desde las artes visuales, registro que permite la trascendencia y memoria cultural de la región.
La exposición antes mencionada es gestada desde la UANL mediante el fondo fotográfico de arte escénico de Marco Reyes, misma que ha sido donada por el por el autor a la Universidad a través del CEIIDA (Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes) para su resguardo, conservación, estudio y difusión, es ahí donde nace como proyecto hacer partícipe al propio autor de la investigación de su archivo, proceso del cual se deriva ésta exposición sobre la colección de teatro.
En dicho proceso se seleccionaron imágenes que hacen referencia al trabajo de 12 directores de teatro que han estado estrechamente vinculados a La Máxima Casa de Estudios de Nuevo León. La muestra de esta sección se conforma con imágenes fotográficas de obras teatrales dirigidas por los directores escénicos: Luis Martin, Julián Guajardo, Rubén González Garza, Sergio García, Javier Serna, Hernán Galindo, Coral Aguirre, Rogelio Villarreal, Salvador Ayala, Virgilio Leos, David Gómez y Gerardo Valdez, todos ellos participes de la historia de las artes escénicas en el norte de México.
Ladrón de la luz, Fondo Marco Reyes: 12 directores de teatro en Nuevo León es un ejercicio de investigación, documentación y difusión cultural por parte del CEIIDA de la Universidad Autónoma de Nuevo León que consta de 101 imágenes seleccionadas, de un banco documental de más de 15,000 archivos producidos en técnica análoga a blanco y negro, oficio que inició a desde finales del siglo XX y que le ha permitido volverse un referente de la lente. El autor permanece vigente a la fecha y produciendo desde las artes escénicas.
La muestra que hoy presentamos nos permite explorar una aproximación a relatos, personajes, autores, atmosferas, detalles y formas del acto escénico a través de la imagen. Nos encontramos frente a un espacio propicio para ver, reflexionar y seguir construyendo nuestra memoria colectiva desde la UANL, que ha realizado un sustancial aporte al desarrollo artístico de Nuevo León y de México como impulsora de proyectos artísticos y culturales.
Secretaría de Extensión y Cultura
Universidad Autónoma de Nuevo León